在 70 年代的某個時候，年輕人開始感到不滿。厭倦了似乎不再關心他們的主流媒體給他們灌輸的東西，樂隊開始了小規模但迅速增長的起義。他們採用了 1950 年代風格的搖滾樂，調高了音量，提高了速度。
朋克搖滾誕生了。
不要接受他們給你的東西
紐約和倫敦是這種亞文化發明的中心，紐約的 The Ramones 和倫敦的 The Sex Pistols 等樂隊帶領朋克起義從一個小教派發展成為一種現象。隨著這些新形成的身份和價值觀，出現了新的圖形表達形式，以匹配他們的手段和理想。朋克闡述了一種美學和一種情緒，一種激進的和現代的，都市的和原始的，短暫的和瞬間的，倒退的和反芻的。這是關於一群人通過快樂的破壞來呼籲改變。
由於朋克作為主流之外的運動的本質，特別是在一般資本主義和消費主義媒體之外，許多朋克意像是由文化的先天需求及其成員獲得必要技術的途徑創造的。在他們為專輯封套、音樂會傳單和自行出版的雜誌創建自己的圖形風格時，出於實用性並顯示出對整個行業正在發生的事情的自主性，採用了一般的自己動手 (DIY) 精神。
打字機除了在經濟不景氣的情況下價格昂貴外，還將文本放置在剛性網格上。為了繞過這些限制和限制，朋克意象採取了各種方法來展示他們簡單、骯髒和咄咄逼人的信息。這種拼貼畫風格建議撕毀並重新開始。該風格採用商業形象並將其重新用於革命目的。由於朋克對所有傳統事物的普遍蔑視，這種手工創建的格式允許朋克風格打破印刷網格，當時大多數設計師都限制了這種標準化方法中的文本格式。
憑藉 The Sex Pistol 的首張主要專輯《 God Save the Queen》的這張專輯封面而聞名，手槍樂隊既顛覆了對英國君主制的現狀看法，也顛覆了標準的排版方法。儘管里德使用借來的和混雜的字母可以被視為一種廉價的捷徑，但它也是一種從憤怒和抗議的圖形語言中“借來”的意象。一張贖金紙條似乎在尖叫給我們我們想要的東西！朋克音樂以快速的鼓聲尖叫。
贖金風格適合朋克圖像中更大的拼貼方案。這種對當前文化的重新利用為這些剪切和粘貼的設計注入了意識形態天賦的附加優勢。接受你的文化並推動它。它很愚蠢，我們要把它變成我們自己的。這些想法直接取自誰可能是朋克未被充分認識的前輩，達達主義者，他們——很像朋克——重視剪刀和膠水而不是油漆和刷子。他們相信回收舊材料以創造新思想。在許多情況下，這有利於某些代表性不足的群體，例如女性或工人階級。
特別是這位著名的 Buzzcock 為其專輯Orgasm Addict的封面。通過使用女性身體，但用常見的物品（如蒸汽熨斗）代替經常性化的元素，如面部或乳房。
避免打字機的另一種方法是使用模板。起源於機器時代，模板經常被使用，因為它們易於使用和獲取，它們通過塗鴉與地下聯繫，表示原始和城市的東西，以及它的本質，只是設計上有缺陷。畢竟，朋克總是吹噓自己的缺點。
樂隊的標誌顯示了統一的字體，但其破損的邊緣和看似草率的油漆工作掩蓋了其模板風格的根源。這張專輯封面也展示了這種DIY、低成本、形象製作的另一種風格。樂隊的照片變暗並採用兩種色調，很像複印時照片的樣子。隨著時間的流逝，這種外觀成為朋克美學的代名詞，並突出了其黑暗的本質和粗糙的邊緣。
“高級醜陋”和雜誌
雖然老朋克可能永遠不會用“高級”這個詞來形容自己，但他們確實規定了某種風格，這種風格不像之前的設計那樣重視哲學、美和秩序，而是混亂和傳播的衝擊。朋克運動使用他們通常難以辨認和花哨的風格來讓觀眾擺脫冷漠，很少考慮普遍認為的“好”設計實踐。
這種看似缺乏美學關懷的最常見空間之一是雜誌。雜誌是一種自行出版、自行分發的雜誌，通常帶有反文化傾向和宣傳。
Sniffin Glue，如上圖所示，作為眾多朋克迷雜誌中的第一批，其影響力很大，這些雜誌以反消費主義理想和主流媒體之外的音樂和場景信息為特色。它的風格顯示了朋克運動的匆忙即時性。諸如在復制之前直接在圖像上書寫潦草、幾乎難以辨認的腳本和手繪徽標和圖像等觸摸顯示了新部落的獨立和緊迫性。就像音樂是朋克搖滾的一種激進和極簡的混蛋一樣，該雜誌的風格將設計剝離到最基本的東西。
與Sniffin Glue同時出現的紐約雜誌是朋克雜誌。這本雜誌以朋克搖滾風格的其他原則為特色，如手繪的粗略圖像和標誌，以及所謂的成人漫畫。正如朋克音樂試圖將青年從被認為被社會壓在他們身上的奴隸制中解放出來一樣，這種意像也試圖將漫畫從純粹的幼稚信息中解放出來。
儘管很像使用贖金票據樣式類型，這些雜誌的粗略彙編是由於缺乏金錢或材料而構建的，但正是這種非常反消費主義如此徹底地強調了文化背後的精神。儘管它通常是業餘的和草率的，但任何人都可以做到。與資本主義社會不同，這是一種沒有限製或限制的參與文化。
權力下放和戲仿
朋克具有政治和顛覆性信息已經不是什麼秘密了。許多圖像繼續與此相匹配，將來自媒體飽和文化的圖像用於新目的。這些模仿旨在引發觀眾的認可，並將它們包含在顛覆性的笑話中。
為了證明 The Ramones 是“像蘋果派一樣的美國人”，標誌設計師阿圖羅·維加（Arturo Vega）採用了他能做到的最公開的美國形象，即總統的政府標誌。儘管朋克搖滾音樂可能與美國主流文化的官方理想背道而馳，但這種撥款譴責了與國家人民的聯繫，並將雷蒙斯作為真正自由世界的真正領袖置於基座之上。
後朋克樂隊 Devo，實際上是以“去化”的概念命名的，經常以“借用”美國文化的 40 和 50 年代的圖像為特色，以這種方式重複使用它，以質疑當時的唯物主義和樂觀主義觀點。將其置於好奇的朋克格式中。
這張專輯封面厚顏無恥地提出了樂隊總宣言中提出的問題，“我們不是男人嗎？” 通過使用美國實證主義過去的圖像，使其看起來像是某種過度快樂的變種人，這些圖像將標準拋在腦後，嘲弄了過去的理想主義和消費主義。
朋克已死，朋克萬歲
朋克一直在一個脆弱的狀態下運作。就其本質而言，它反對資本主義和消費主義，並成為大多數人的一部分。然而，它也在專輯銷售和音樂會出席率中倖存下來。自然地，各大唱片公司開始挑選像 The Clash、The Sex Pistols、The Ramones 和 Blondie 這樣的大牌樂隊，理論上永遠毀掉了這個場景。雖然朋克地下音樂在今天在不同的地方（華盛頓特區、洛杉磯、德國等）繼續存在，但朋克音樂的原始美國對他們的精神因其被主流接受而傷痕累累。
值得注意的是，這些朋克美學自該場景成立以來的過去 40 年中基本保持不變。樂隊仍然經常使用這些視覺比喻中的許多來將自己置於朋克社區並將自己與場景聯繫起來，儘管模板、塗鴉風格和粗獷的寫作等元素可以出現在設計世界中，以喚起朋克的粗糙邊緣。
但進一步鞏固朋克的地位是主流，計算機的新可用性和易用性已經將 DIY 變成了所有流派設計的基礎。任何人都可以做任何事情，朋克風格現在只是 Mac 電腦上的另一種字體設置。雖然地下團體和設計師可以選擇“醜陋”和粗糙的設計或“美麗”和完美無瑕的設計，但現在可以選擇朋克。
這種以引起某種感覺為目的對朋克設計的重新挪用幾乎讓人想起了 70 年代朋克最初的重新挪用。然而，可能會讓朋克感到不安的是公然將這種風格用於商業目的。試圖通過朋克服裝進入邊緣的時裝公司經常創造性地使用視覺風格作為他們的宣傳材料。
儘管這則時尚集團 Forever 21 的平面廣告實現了看起來非常酷的目標，但這樣做是以犧牲他們聲稱代表的文化為代價的。他們使用了這種風格的所有比喻，但他們以一種坦率的商業方式做到這一點，以至於對於有眼光的觀眾來說，這成為一種痛苦的諷刺。
其他作品更巧妙地利用了設計元素，就像朋克一樣專注於模仿。我們的 99 位設計師中的一位設計展示了 DIY 已知的雙色調著色和拼貼畫，但這樣做的方式並未利用原始文化。
朋克甚至在紐約大都會博物館展出，題為“朋克：從混沌到高級定制”，使朋克從一開始就從車庫和倉庫上升到最高點（更不用說最原始) 文化水平。
本次活動的品牌以兩種色調的顏色和朋克風格的粗製版畫為特色，完美地實施。這種風格在字面上和比喻上都將朋克徹底脫離了其原始語境。雖然模版式的文字有瑕疵，但它的光澤幾乎改變了整個樂章的意圖。隨著風格的成熟，也許正是這種風格的新高度最終可以改變意象的內涵。
雖然自從性手槍在英國鼓勵無政府狀態以來發生了很大變化，但這些風格在本質上保持不變。他們承擔的不僅僅是他們各部分的總和，成為青年文化、反主流文化、邊緣和無禮的燈塔。朋克搖滾告訴我們，生氣沒關係，大聲喧嘩也沒關係，亂七八糟也沒關係。當追求朋克美學時，你的設計也可以做同樣的事情。
文章出處：https://99designs.ca/blog/creative-inspiration/ripped-punk-influences-graphic-design/