霓虹燈設計是立即可識別的。每當您看到穿透黑暗的明亮而獨特的光芒時，您就知道自己在看什麼。基於原子序數為 10 的化學元素並由其符號 Ne 標識，霓虹燈設計沒有大量的商業用途，但這並沒有阻止這種設計趨勢在整個 20 世紀產生巨大的文化影響。
從派對上的熒光棒和大而華麗的標牌到流行文化商標，如1980 年代的邁阿密風雲電視節目字體，這種令人眼花繚亂的設計趨勢帶來了市中心區和拉斯維加斯等娛樂熱點的形象。不過，對於一些設計師來說，由於其浮華的性質，它可能會帶來一些挑戰，但弄清楚如何將這種趨勢融入到客戶的新項目中才是真正的樂趣所在。
這是關於所有霓虹燈設計的速成課程。
霓虹燈設計的歷史
為了弄清楚這種趨勢究竟是從哪裡來的，儘管聽起來很奇怪，我們必須回到 1898 年發現這種惰性氣體的最開始。英國化學家威廉·拉姆齊爵士和莫里斯·W·特拉弗斯是第一個發現在同一過程中發現這種氣體以及氪和氙。拉姆齊將空氣冷卻，使其變成液體；然後，他加熱所述液體並在隨後的氣體沸騰時捕獲它們。在光譜放電下發出強烈紅光的氣體——你猜對了——氖。
正如特拉弗斯所說：
“……管子發出的深紅色光芒講述了它自己的故事，是一個值得細細品味且永遠不會忘記的景象。”
就像它的發現者被它絢麗的色彩所迷住一樣，100 多年來，霓虹燈也吸引了幾代人。自從首次出現在 Ramsay 和 Travers 的倫敦實驗室的受控環境中以來，該元素繼續在設計界留下了印記。
這種元素花了很短的時間才找到它的凹槽，但是，在它被發現後，它立即被用於科學儀器和好奇心。
慢慢但肯定地，它開始以兩種形式適應更廣泛的用途，它今天仍然廣泛使用，標牌和照明，我們看到元素在霓虹燈設計中的使用過渡。
1902 年後，被視為霓虹燈商業化先驅的喬治克勞德公司開始大規模生產這種元素，這是他的空氣液化公司幸運的副產品。他發明了我們今天所說的用於空氣液化的克勞德系統（將氣體物理轉化為液體）。
其結果在 1910 年的巴黎車展上很明顯，克勞德第一次展示了兩個巨大的紅色霓虹燈管，這些霓虹燈管用於照亮 peristyle（通常包圍建築物周邊或庭院的連續門廊）展廳叫大皇宮。這一事件標誌著霓虹燈首次以我們今天所知的方式使用。
在成功展示了霓虹燈設計的迷人品質之後，天空成為了當時新興趨勢的極限。Claude 的商業夥伴 Jacques Fonseque 立即看到了這種性質的照明和標牌在廣告方面的潛力。
1913 年，在創意營銷策略的最早形式之一中，意大利苦艾酒品牌 Cinzano 的巨大霓虹燈照亮了巴黎的夜空。1919年，巴黎歌劇院也被霓虹燈管照亮。毋庸置疑，霓虹燈設計的曙光在 20 世紀初抓住了人們的想像力。
克勞德在這些營銷實驗上的成功幫助他進入了更大的美國市場，在那裡他的霓虹燈設計受到了熱烈的歡迎。到 1915 年，克勞德已經為氣體放電照明中的電極持有美國設計專利。這項專利使克勞德的公司能夠壟斷美國市場，就霓虹燈標牌而言，一直到 1930 年代。
在美國，確保 Claude 成功地將這種設計趨勢帶到美國海岸的開創性事件是商人 Earle C. Anthony 從 Claude 那裡收購了兩個霓虹燈廣告牌。它們將於 1923 年在他的洛杉磯帕卡德汽車經銷店使用。安東尼用他的高亮度標牌成功地吸引了路過的駕車者的注意。
在其他企業看到 Anthony 通過他的標牌實驗取得成功後，他們迅速與 Claude 建立了特許經營權，以製造自己的霓虹燈標牌。
到 1930 年代初，美國的霓虹燈設計業務已經膨脹到近 1700 萬美元，在當時是一個可觀的數字。在 Claude 的美國專利到期後，隨著其他人加入競爭生產自己的標牌，霓虹燈標牌行業的發展更加迅速。
自 20 世紀初霓虹燈被發現以來，霓虹燈行業的發展幾乎是馬不停蹄，但最終在 1939 年第二次世界大戰爆發時遇到了障礙。這在當時並不少見，當第二次世界大戰爆發時，各種其他設計趨勢受到影響或阻礙。例如，裝飾藝術在整個 1920 年代和 1930 年代，它一直是流行文化和建築界的強國，但隨著敵對行動的爆發，它的統治地位就結束了。
然而，與裝飾藝術不同的是，在 1945 年盟軍決定性地贏得二戰後，霓虹燈設計會出現某種程度的複蘇。戰後時代本身就是中世紀現代等設計趨勢的增長時期，其特點是在建設繁榮時期，霓虹燈成為 1940 年代後期和 1950 年代一些新的流線型設計不可或缺的一部分。一個突出的例子是拉斯維加斯，它正在被開發成一個度假勝地。由於其景點和酒店，對霓虹燈標牌等物品的需求猛增。今天，當您開車穿過城市時，這種遺產和與霓虹燈的聯繫仍然非常明顯。
然而，由於其度假勝地的地位，拉斯維加斯是一個明顯的例外，因為該國其他地區的情況不同，沒有效仿。結果，對這種設計趨勢的需求在整個 1950 年代逐漸下降。也許是過於艷麗或過度，但一些司法管轄區實際上開始通過法令等策略阻止使用霓虹燈顯示器。此外，熒光燈塑料成為當時的照明選擇，取代了這一元素。
如果你認為這是霓虹燈設計的終結——再想一想！
它在 1980 年代中後期經歷了另一次復蘇，部分歸功於一種叫做頻道刻字的東西。這是用於公共和商業環境的標牌的定制塑料或金屬刻字，通常從結構內部照明。霓虹燈設計在流行文化中也很流行，像邁阿密風雲這樣的節目使用這些霓虹色，從節目的開場（排版）到各種場景的背景。
雖然這種趨勢自 1980 年代以來再次逐漸消退，但特定項目和藝術家在他們的設計中有意使用這一元素使其保持活力。
霓虹燈設計的特點
既然您已經了解了這種設計趨勢在廣告中牢牢紮根的歷史，那麼可以預期它的特點是為了吸引人們的注意力，說得客氣一點。這種趨勢意味著響亮、華麗，甚至可能有點俗氣。這只是在您的設計項目中使用霓虹燈的魅力的一部分。
在任何使用這種風格的項目中尋找以下品質：
- 明亮、生動、響亮的色彩
- 模板圖案和效果
- 平板字體
- 明暗對比（尤其是在夜間環境中脫穎而出）
- 商業和營銷聯繫
- 陰影和陰影
總而言之，沒有太多獨特的特徵使這種設計從其他趨勢中脫穎而出，僅僅是因為使用霓虹燈的刻字和標牌採用了非常簡單的方法。然而，這種直截了當的特性使其成為娛樂和度假區廣告商如此有吸引力的選擇，因為它具有直接的質量。
為了更好地了解是什麼讓這一趨勢的特徵如此令人難忘和炫耀，
全文出自：https://creativemarket.com/blog/design-trend-report-neon-design