過去是無窮的設計靈感資源。了解5種必須了解的複古設計風格，以便將它們舉起，扭曲和重新發明以用於當代項目。

最原始的作品不是直接複製歷史設計，而是對過去進行了微妙的點頭，將舊風格與新穎方法融為一體。從新藝術運動到 60年代迷幻風格，這些都是設計師在2019年重新審視的複古風格。

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新藝術運動

新藝術運動的靈感來自天然形式，尤其是植物，樹木和花卉的曲線。這提供了一種有機而動態的設計風格。這種高度裝飾性的風格在1890年至1910年間最受歡迎。

整個20和21世紀，這種風格都得到了定期的重新審視。在上世紀60年代的迷幻藥設計階段，其影響尤為明顯。儘管新藝術風格以其裝飾而聞名，但當代設計師將這種複古設計風格歸結為基本元素，以使外觀更為簡約。

印刷術是一種獲取新藝術風格的快速而有效的方法。這“鍺和鈷’字體由貢獻者莫特喬丹最初是由奧托·海姆於1925年設計了一個字體的重新解釋。

裝飾藝術

對新藝術風格的裝飾風格是一種幾何風格，在1920年代和1930年代很流行。它從各種各樣的影響中汲取靈感，包括立體派，古埃及藝術和交通設計。裝飾藝術的特徵是豐富的材料和色彩，抽象的形式和對稱性以及一般迷人的氣氛。

裝飾藝術風格與1920年代的“繁榮”時期聯繫在一起，因此，對於那些希望為其項目增添奢華感的製造商，它是一種經常被重新考慮的複古設計風格。

該包豪斯運動在漸進藝術包豪斯學院在魏瑪在1919年與新藝術和裝飾藝術的發展，德國，包豪斯是一個“總”的設計風格，影響廣泛的藝術領域，包括建築，圖形，印刷的，劇院和家具。

隨著今年包豪斯建築百週年慶典的落幕，許多當代設計師都在反思德國藝術學校的傳統，並在此過程中重新發現其與簡約，功能和現代主義息息相關的價值。

受現代主義在歐洲日益普及的鼓舞，19世紀中葉的現代世紀在美國發展起來。MCM由作家卡拉·格林伯格（Cara Greenberg）在1980年代創立，被認為是一種極具影響力的風格，從1930年代到1960年代中期一直啟發著室內，產品，建築，家具和圖形設計的靈感。

特別是在加利福尼亞和巴西（由於建築師Oscar Neimeyer的出色表現而盛行），Mid-Century Modern因其獨特的現代主義設計方法而聞名。MCM時期的圖形設計師偏愛平面設計，動態形狀以及一種愉悅，大膽的插圖和文字處理方法。

在1960年代，青年反文化通過甲殼蟲樂隊（The Beatles）等藝術家的迷幻音樂發現了新的聲音。迷幻藝術隨著音樂的發展而發展，以視覺傳達歌曲的幻覺風格。

迷幻時代的海報模仿了迷幻藥如LSD的效果；設計通常具有旋轉的形狀，強烈的顏色和幻覺。設計師還從根本上重新詮釋了新藝術風格，融合了復古風格，營造出更加令人神往的效果。

迷幻藥的樂觀，活力和實驗方法吸引了希望在復古設計中脫穎而出的新一代設計師。

資料來源:

5 Vintage Design Styles Every Designer Should Know