日本設計引以為傲的是參考了幾千年的日本傳統藝術，同時又體現了現代與現代。從簡單的設計，幾何形狀和彩色斑點到響亮的吉祥物，可愛的圖案和卡通，這種風格清晰，強烈的聲音。從極簡主義到流行，我們可以看到日本設計在整個西方乃至整個世界的影響力。
日本設計總體上受到周圍世界的嚴重影響。日本是一個有著多種多樣的手工藝傳統的國家。陶瓷，木刻版畫，書法，摺紙，歌舞uki劇院以及最近的漫畫和動漫只是那裡發展起來的一些藝術。
1600到1800年代
在江戶時代（1603-1868年），日本在經濟和文化上蓬勃發展。設計和創造力也蓬勃發展。浮世繪是日本木版畫和繪畫藝術的重要流派，在此期間也得到了發展。浮世繪後來演變成現代插圖，後來演變成漫畫，動漫甚至電子遊戲。這些新樣式具有更流行的美學和更大的調色板，通過卡通，漫畫小說和玩具極大地影響了西方。
1800年代後期
在明治時代（1868-1912年），日本向世界其他地區開放邊界，歡迎貿易以及文化和設計的交流。這導致了受西方藝術和設計啟發的未來50年日本設計的創造力激增。
1950年代至1980年代
第二次世界大戰後，日本的經濟迅速增長，最終成為世界第三大經濟體。在戰後時代的工業化和製造業的推動下，建構主義和包浩斯的風格啟發了當今的設計，其使用了強烈的幾何形狀並融合了日本像徵意義。
1990年代至2000年代
日本設計更加意識到社會責任。1991年至1992年，日本經濟崩潰，日本進入了經濟停滯的時期，一直持續到2010年。失落的十年一直持續到2010年。設計師們試圖通過消除過剩現象和平衡生活，在經濟復甦過程中對人們產生積極影響工作。
如今，日本設計人員對全球變暖和污染等環境問題的意識更加明顯。人口眾多且居住空間有限，設計師必須考慮人們如何消費他們的產品。結果，日本設計獲得了相當自然的基調。
資料來源:https://99designs.com/blog/design-history-movements/japanese-design/