將日本設計融入自己的作品的9種方法
1.Wabi- Sabi和日本極簡主義
在日本傳統美學中，瓦比薩比是一種世界觀，其核心是接受禪宗佛教和中國道教的不完美，Wabi-Sabi與現代主義有很多共同點，但它更加直觀，不對稱，溫暖而流暢。這種技術試圖保留設計的精髓而又不失詩意。乾淨，但不是無菌的。簡單但聰明。
2.自然運動
日本最早的許多木版畫作品都說明了自然以及世界如何不斷變化和運動。這種連續感演變成現代漫畫和明亮的包裝。
3.自然
日本文化以驚人的（令人生畏的）自然特徵如地震，火山和颱風，敏銳地意識到了環境。日本人民與眾不同，一起慶祝自然和四季。這種影響也導致了創造性的設計解決方案。
4.幾何
日本設計非常幾何，因為形狀具有更深的文化含義。正方形和矩形代表自然界中不常見的人造形式，通常用於創建和服，漆盒，箱，屏風和某些陶瓷的輪廓。曲線和圓弧代表直覺和靈感。
5.版式
與西方字母相比，日語的字體要復雜得多，它可以書寫2,000多個字符並提供三種不同的腳本。難怪書法在日本設計中扮演著如此重要的角色-寫信本身就是一種藝術形式。
6.象徵主義
日本民間傳說說，萬物都有自己的精神，即使是無生命的東西，如石頭或盒子。這就是為什麼要在產品上添加面孔和類似人的特質的原因。您會看到它廣泛用於廣告，海報，包裝和品牌中。
7.日本插圖
漫畫是日本漫畫或圖畫小說。與美國漫畫相比，漫畫更具視覺衝擊力，字數更少。漫畫也具有廣泛的類型，吸引了較大的人群。動漫是一種日本卡通（通常基於漫畫，但這不是通常的做法），以其鮮明的圖形特徵而聞名。
8.模式
日本設計中到處都是幾何和花卉圖案。根據日本的傳統，粉紅色代表療愈，紅色代表愛，白色代表美德。
9.食物
從拉麵到壽司等等，日本料理在世界範圍內都受到喜愛。設計和美食甚至都可以在懷石料理（或日本料理）中找到，這是一道多道菜的菜，使用當地時令食材來慶祝季節。
資料來源:
https://99designs.com/blog/design-history-movements/japanese-design/